Flower power returns as a major theme in home decor

Floral patterns are a perennial favorite in home design. But in spring, they're the design salve that winter-weary eyes always welcome.

In an interior, flower motifs reflect the multiple personalities of their live outdoor counterparts. Like fresh buds in a vase, they're especially desirable because they bring the outdoors inside. They can be bold and bigger than life, but also romantic, bringing softness to hard-edged furniture. They can lend a funky sensibility when patterns are offbeat, oversized, surprisingly colored or dimensional.

Botanical motifs can focus on a single bloom or they can be part of a mixed bouquet -- a potpourri of blooms and colors.

Even the style of the flower pattern offers considerable range, from the realistic, inspired by English and French country gardens, to the painterly, plucked from works by old masters.

In bold, large patterns, fabric designers sometimes take liberties with hue -- like modern renditions of Marimekko, the Finnish textile company known for its edgy, graphic designs, or the super-sized neon florals that fashion designer Isaac Mizrahi did for Target a few years back.

Much of the inspiration starts, after all, with fashion. Retailer Bergdorf Goodman is exuberant with blooms this spring, reflected by ready-to-wear designers from Jean Paul Gaultier to Ralph Lauren. This year's handbags are outstanding for their unusual techniques: Carlos Falchi's python, hand-painted with blowsy posies, and Valentino's leather bags, decorated with applied flowers, for instance.

The runways even turned out a new fashion accessory: a pink peony-bedecked netbook, sported like a sassy handbag. Fashion designer Vivienne Tam introduced the tricked-up laptop for Hewlett Packard. The Mini 1000 features a glossy red keyboard and sells for $699.99 on www.hp.com

So it's no surprise that flowers are again packing a punch in home design -- on everything from bright enamel, flower-shaped napkin rings (just under $3 at Crate & Barrel) to sofas and rugs in all price ranges, depending on your verve with commitment of design and dollar.

"Lively floral motifs continue to be a strong trend this season," says Wendy Thayer, a spokesperson for Garnet Hill. "They make you happy, and when infused with a sense of color and design, vivid floral home textiles are an exciting way to create a cheerful, upbeat space."

What makes this crop of floral fashions fresh is scale, bold graphics and unorthodox color combinations. Simple two-color patterns pop, like a scattering of agapanthus or African lilies -- white on lemongrass in a brilliant shade available as a lampshade from www.lampsplus.com.

As in fashion, flamboyant combinations such as hot pink with orange call out to fiery personalities. But all-over patterns can be equally attention grabbing when multiple patterns have vivid, engaging hues, such as coral teamed with lime green.

Even subtle colors can make a statement if the colors are fresh and the patterns are crisp. A new hydrangea-themed bed linen pattern from Martha Stewart's home collection for Macy's is a case in point. Green-stemmed hydrangeas in delicate rose, blue and lilac, mixed with cream, have a crisp look because they appear drawn in ink on a white ground.

Appliques also add an unexpected dimension. Besides alighting on pillows, where they've been popular for some time, appliques are being stitched to lampshades at Anthropologie, where they recall wonderful vintage hats from the 1940s.

"Our customer loves pieces with bold color and graphic prints or detail," says Kathy Gross, Anthropologie's divisional merchandise manager. "They're consistently drawn to optimistic colors, which are even more meaningful in this economic environment."

So what can florals do in a living room?

A dynamic floral-patterned sofa or chair in a monochromatic space can have arresting effects. A new armless wing chair called Jardin from Crate & Barrel -- and a matching ottoman -- has the vibe of a lush tropical scene. But it's the unusual teaming of plum, lime greens and russet that make it current. Pick up one of the hues for draperies, or play it against an all-creamy setting, and it's a standout.

On the other hand, Garnet Hill hints of the drama that a single, tight-skirted ottoman can introduce in an otherwise neutral room. One pattern, with stylized floral medallions broken up by art nouveau-like blooms, combined with a geometric band of diamonds, gets its attitude from a contemporary palette of rose pink, chocolate and mustard.

Accessories, of course, are the easiest way to plant floral motifs. Add a floral-printed pillow as an accent, drawing from a solid hue of a sofa. Set the table with flower-patterned serveware or plates, then echo the blooms with real cut flowers as a centerpiece.

Like blooms that spring to life then fade in the garden, floral-patterned accessories, especially those with more spring-like hues, might have a shorter shelf life, to be changed out at the end of each season. But like some perennials, they may return. Or, if you really fall in love with a flower pattern on a rug, sofa or bedding, you just might decide to keep it around year-round.

HIGH POINT MARKET: Retailers challenge wood furniture resources

HIGH POINT — Retailers are giving case goods suppliers at least three major challenges this market: Develop stylish clean-lined transitional or casual contemporary product and/or updated traditional looks that resonate with the consumer, offer the best possible prices, and get the goods on retail floors ASAP.

West Bros. Furniture’s Imperial View dining room is among the many scaled-down case goods collections at market. It is made with maple solids and is shown in a clear brown finish called Saratoga.

Suppliers who meet those criteria say they have been rewarded with solid commitments and orders, despite low attendance.

A case in point is SLF, which is showing nine bedrooms in its new SLF Direct program that features three-piece groups in transitional, contemporary and traditional footprints priced as low as $999, compared with SLF's typical range of $1,299 to $2,499. Based on the response thus far, it expects to cut at least 80% of the groups.

"We just hit the right price point and styling at a time when the customer needed it," said SLF President Greg Noe. "In looking at the market, we picked segments we felt there was opportunity in."

At least four of the groups are in production and should hit retail by mid-July.

Hooker Furniture also is sharpening its price points. Its new Envision program offers nine bedrooms at a $1,995 retail price point for four-piece sets, which the company says is at least 25% below its usual pricing. Based on dealer commitments and orders, the company plans to cut all nine groups.

Dealers like the prices and the largely transitional nature of the designs. They also like the scaling, which is tailored to smaller homes.

"Some retailers that we haven't done business with in years have come in and ordered it," said Bruce Cohenour, senior vice president of national accounts and business development. "Our dealers are looking for solutions and we offered it to them."

A.R.T. Furniture is seeing commitments and orders for its A.R.T. II Generations program, which offers four-piece bedrooms priced from $1,799 to $1,999, compared to a more typical $2,499 to $2,999 price range for four-piece groups. Based on commitments and orders, the company expects to cut all four groups.

The same program offers two formal dining sets priced at $999 for a table and four chairs, compared to a more typical $1,999 for an A.R.T. set.

These and other vendors say the sharpened prices result from the largely clean-lined and in some cases scaled-down nature of the groups. Companies such as West Bros. and Aspenhome also are offering scaled-down looks.

Exhibitors say retailers also like new functional features, including hidden jewelry storage behind mirrors, touch lighting in nightstands and electrical outlets in servers and nightstands. These and other features are available in collections at vendors including Hooker, Aspenhome, A.R.T. and Hekman.

While companies are working to sharpen prices, they aren't abandoning the better and best parts of their lines.

A case in point is Hooker, which is receiving strong reaction on Kinston, a casual contemporary 75-piece case goods collection built off a successful home office program, made with bamboo veneers and hardwood solid frames in a contrasting dark finish. It has a panel bed priced at $999 and a revolving mirrored lingerie chest set to retail at $1,099.

Pulaski says it is doing well with new transitional and updated traditional bedroom groups priced at $1,999. However, its most successful group is a European traditional bedroom called Edinburgh, with a four-piece targeted to retail at $3,499.

"It's got to look like a lot more than it is (priced at)," said Page Wilson, vice president of sales and marketing. "It doesn't necessarily mean being cheap."

Milan, Stripped Down

DESPITE the economic gloom, Milan seemed as frenzied as ever during the furniture fair here last week. Hotels were full, even at vertiginous rates, cabs scarce (empty ones, at least) and roads choked with traffic. There were hundreds of parties, including one every night at the flagship store of Skitsch, a new Italian furniture company.

Behind the bravado, some manufacturers cut costs by introducing fewer products than usual, and designers swapped sob stories of canceled projects and dwindling royalties. The number of people visiting the Salone del Mobile, which ran from April 22 to 27 in the labyrinthine Rho-Pero complex, fell from last year’s record of 348,452 to 304,702, according to the organizer, Cosmit.

There was also an uncomfortable awareness that the investment decisions to green-light this season’s new products and ventures, like Skitsch, had been made over a year ago, when the industry’s prospects looked very different.

“The market is obviously much tougher now,” said Alasdhair Willis, chief executive of the British furniture company Established & Sons. “But we won’t see the full effect of the recession on the fair until next year.”

Young companies, like the five-year-old Established & Sons, can still grow, albeit more slowly, by expanding into new countries. The chief casualties of the economic crisis are the larger, longer-established European manufacturers, whose sales have fallen. These companies have, at least, weathered recessions before. Some also have the advantage of being privately owned, and therefore free from the scrutiny of external investors.

“Family ownership is a great strength, especially at a difficult time like this,” observed Rolf Fehlbaum, chairman of Vitra, the Swiss furniture group founded by his father in 1950. “You need that passion, commitment and craziness.”

Yet the economic storm has also aggravated the European manufacturers’ longer-term problems of fierce competition from China, and their own failure to meet consumers’ demands for sustainable products. The most depressing sights in Milan last week were the seemingly endless “eco-installations,” typically featuring twee New Age music and digitally animated trees, and apparently bent on guzzling as much energy as pointlessly as possible.

That said, there were some gems to be found in the fair’s flotsam. Among the technical coups were Vegetal, an intricately molded plastic chair by the brothers Ronan and Erwan Bouroullec for Vitra, and Konstantin Grcic’s 360° collection of office furniture for Magis, another innovation in advanced plastics. Equally ingenious were Paul Cocksedge’s lights for Flos, one of which is switched on by placing a flower into a vase and switched off when the flower is removed, and the eco-savvy 10-Unit series of furniture designed by Shigeru Ban for Artek, made from identical L-shaped pieces of a recycled composite material.

Several manufacturers responded to the crisis with things that they hope people will care about and use for longer, because they were so thoughtfully designed and made.

This was the theme of a quietly elegant exhibition by the Dutch school Design Academy Eindhoven, which showed products intended to encourage the enjoyment of the rituals of daily life, like a series of liquid and solid soaps meant to make washing more engaging. (The exhibition was the debut of Alexander van Slobbe, the Dutch fashion designer, as Eindhoven’s artistic director; he has the unenviable task of succeeding the formidable Li Edelkoort, who established it as the world’s most dynamic and influential design school.)

Some companies put the theory of “thoughtfulness” into practice. The 400-year-old Dutch ceramic manufacturer Royal Tichelaar Makkum showed off its workers’ skills in Dick van Hoff’s tiled stoves, as did the Venetian glassmaker Venini, in BarberOsgerby’s gorgeous Lanterne Marine vases.

Other examples were Amsterdam Armoire, Scholten & Baijings’s digital take on an antique Dutch cabinet with screen-printed decoration, and the beautifully restrained, improbably slender Iri chair by the young Italian designer Paolo Cappello, the rising star of the fair this year. Only a few years out of design school, he also showed a desk, as purist in style as the chair, for which he won a prize from Abitare, the Italian design magazine.

Another theme was functionalism, a rugged variation on the dystopian survivalist style that surfaced in Milan last year. This took the form of sparse compositions of angular shapes made from rough materials in boldly contrasting colors and reflected the influence of Mr. Grcic and the Dutch conceptualist Jurgen Bey.

Those qualities were visible in the work of Nacho Carbonell, Peter Marigold and Raw Edges in Design Miami’s “Craft Punk” installation, as well as in Maarten Baas’s roughly hewn wooden Standard Unique chairs for Established & Sons and the circular tables that Martino Gamper made from salvaged chunks of laminated hotel cabinets, originally designed by Gio Ponti in 1960, for the gallery Nilufar.

Whatever happens to the economy, the future of design arguably lies not in reinventing old styles or dreaming up new ones, but in harnessing technology to develop solutions to the world’s problems. A group of Japanese manufacturers rose to the challenge by inviting designers to invent practical applications for their newly developed nanofibers — some of which are 1/7500 the width of human hair — and displaying the results at an exhibition at La Triennale di Milano, a design museum.

From “wiping robots” that sweep across the floor like tiny clouds and clean it after detecting dirt with their sensors to a sofa that changes shape at the touch of a remote control pad, the results were pragmatic and optimistic, offering an enticing glimpse of a future in which design will help to improve our lives — hopefully without a note of twee New Age music.

ID déco’ : Un nouveau magazine de décoration est né

La scène journalistique s’est enrichie dernièrement d’un nouveau-né, un magazine, le premier du genre en matière de décoration. Intitulé 'ID déco', il se veut 'le magazine de référence de la maison et de l’art de vivre en Tunisie'.

Il vient en fait répondre à une demande grandissante dans notre pays d’en savoir plus sur le secteur de la décoration, du design et de l’artisanat qui est en pleine expansion actuellement.
Publié par la société ABC, qui édite aussi la revue «Archibat», le trimestriel «ID déco» est donc une tentative de «révéler la richesse de la décoration intérieure mais également de s’interroger et d’accompagner l’émergence d’une nouvelle vague d’artisans et de designers tunisiens».
La magazine est organisé selon des rubriques comme «Air du Temps», «Tentations», «Art de vivre», «Invitations» et «Idées». On y retrouve les dernières tendances en matière d’ameublement, de décoration d’intérieur, des objets d’art et de l’artisanat revisité. Nous sont présentés également des portraits de designers et d’artisans afin d’accompagner cette nouvelle vague d’artistes qui sont en train de révolutionner notre intérieur et notre artisanat. Des idées de shopping intéressantes nous sont aussi proposées ainsi que des combinaisons de table ou de décoration pour rendre notre habitat plus agréable et plus accueillant.

La rubrique «Art de vivre» nous fait voyager dans le monde des spas et du bien-être. Quant à la rubrique «Idées», elle nous amène tantôt à la découverte de nouvelles recettes de cuisine, tantôt à l’exploration de l’art floral ou des bijoux traditionnels modernisés. Une couverture du Salon du Meuble de Tunis ainsi que de la participation tunisienne au salon «Maisons et Objet» nous est également présentée.

Le magazine n’oublie pas de faire un petit clin d’œil à Kairouan, choisie cette année comme Capitale de la Culture Islamique. A ce contenu riche et diversifiée s’ajoute une très belle mise en page, avec des photos de haute qualité qui rendent la lecture si agréable et si légère.
«Id Déco» est vraiment le magazine à tenir par excellence dans son salon ou dans sa salle de séjour pour passer en sa compagnie un pur moment de plaisir et de détente.

Avec Moulures 1001 idées, Pratico-Pratiques verse dans le «show réalité»

Le lancement du nouveau magazine Je décore «Moulures 1001 idées» des Éditions Pratico-Pratiques coïncide avec une première dans l’industrie du magazine. En effet, dans le cadre de la nouvelle chronique «Combat des pros», les lecteurs ont l’occasion de voter pour leur décor préféré et peuvent ainsi courir la chance de gagner un ensemble de salle à manger d’une valeur de 6 000 $.
Les toutes nouvelles chroniques de ce magazine prouvent aussi que les moulures sont une façon simple et économique d’enrichir n’importe quelle pièce de la maison. Un ensemble de salle à manger, un pot de peinture et quelques moulures : voilà la base du «Combat des pros». À partir de ces trois éléments imposés et avec un budget limité, trois designers démontrent que les possibilités sont infinies en créant chacun un décor unique.

Les lecteurs du nouveau Je décore «Moulures 1001 idées» seront comblés avec des chroniques différentes et actualisées. Ils découvriront de nombreuses combinaisons gagnantes, des projets expliqués étape par étape et une transformation épatante pour moins de 500 $.

Salon

Some decorating methods more egg-stravagant than others

Photo by Drew Van Wagenen
Artist Brian Baity uses quail and ostrich eggs for Easter carving creations.

The dyeing and painting of eggs during Easter has developed over the years to become an evolving art form. Whether drilling or waxing them, there are different methods to make egg decoration more exciting this year.

Brian Baity, an egg carver located in West Valley City, started carving eggs in 2005.

“They have classes at Treeline in Provo and at Profitable Hobbies in Orem,” Baity said. “The Dremel tool can be purchased from craft stores like Michaels or Roberts.”

He recommends that students take a class or simply purchase the tool and experiment. Baity advised students to start with a basic design and to keep practicing.

“I started by carving circles,” he said. “It teaches you how to control the tool and then you can branch off. Teach yourself to stay in the line and then when you move on to other patterns, you have that muscle memory.”

Baity suggests using bigger eggs because their thickness and hardness make them easier to work with. He said goose eggs are easy to find and are inexpensive.

Baity said carving eggs takes some patience because it is time-consuming.

“But for basic designs, anyone can do it,” he said.

For the people of Ukraine, most of them grew up decorating eggs using a wax resist process. These eggs are called pysanky.

“The process of wax resist involves drawing wax on an egg and placing it through a series of dyes from lightest to darkest,” said Cathy Witbeck, a Ukrainian egg instructor from Salt Lake City. “When the egg is complete, the wax is melted off, the egg is varnished to protect the dye and the egg is blown out.”

Ukrainian eggs often have symbols on them or convey a message.

“In the past, the people who didn’t know how to read and write would just draw pictures and symbols,” said Ingrid Hersman, who teaches pysanky classes in the area. “A whole egg given as a gift was a blessing, or whatever feeling you had as you dyed it were transferred into the eggs and then passed on to the receiver. It’s like taking more time to write a greeting card.”

Both Witbeck and Hersman suggest going to learnpysanky.com for a step-by-step process on how to do it and to ukrainiangiftshop.com for supplies.

“The tools that you need are beeswax, a tool for applying the wax called a kistka, a stick with a brass funnel on the end and, of course, dyes,” Witbeck said.

Hersman said pysanky is unique because it is done over an open flame and people are attracted to the darker colors that can be produced.

“Anyone can learn how to make pysanky,” Witbeck said. “You don’t have to follow a prescribed pattern to make an egg that you like. Some people that I have taught have made truly artistic eggs with their first try. Others just have fun with it and plan on getting better at it as they go along.”

Le Home Staging c'est quoi

Pratiqué depuis les années 1970 aux Etats-Unis, le Home Staging s'est répandu rapidement au Canada puis en Europe, notamment en Angleterre et surtout dans les pays Scandinaves. En
France, l'adoption de cette pratique est relativement récente. Le Home Staging est une stratégie adoptée lors d'une vente immobilière qui consiste à appliquer certains principes et certaines techniques de décoration pour la valorisation d'une propriété qu'on veut vendre aussi rapidement que possible et au meilleur prix. Les missions du Home Stager. Le Home Stager valorise le logement en s'occupant de l'organisation des lieux. La première impression qu'on donne aux personnes venues visiter doit être (très) positive pour créer un coup de foudre ou du moins, laisser une excellente image. Les visiteurs doivent pouvoir identifier le potentiel de la propriété à travers une ambiance chaleureuse et un cadre harmonieux qui incitent à s'y installer. Le Home Stager doit alors garantir la neutralité du décor pour augmenter le nombre d'acheteurs potentiels et ne pas limiter la vente à des profils particuliers ayant des styles plus ou moins identiques à ceux du vendeur. C'est cette neutralité qui différencie le Home Staging de la décoration d'intérieur qui se base sur les goûts strictement personnels du résident. Les étapes du Homes Staging : Le "Home Stager" commence toujours son travail par une visite des lieux en prenant soin de relever toutes les imperfections du logement et de son décor originel, si infimes soient-elles aux yeux non aguerris. Le Home Staging peut alors commencer véritablement en épurant les pièces et les salles pour maximiser et constater l'espace disponible. Le Home Stager pourra ensuite valoriser cet espace en créant un décor simple, en réaménageant certains mobiliers, en écartant d'autres ou en ajoutant des objets décoratifs quitte à en louer pour harmoniser le tout. Le respect du principe de neutralité exclut ainsi toute touche personnelle dans le décor. La dernière étape du Home Staging consiste à améliorer la présentation des lieux en nettoyant la maison mais surtout, en faisant des réparations allant des petits travaux aux plus grands qui peuvent concerner la peinture des murs, la tapisserie ou le remplacement du parquet. Le Home Staging aboutit ainsi à créer une sorte de maison témoin. Le coût nécessaire au Home Staging et le retour sur investissement. Le coût des travaux de réaménagement demandés par le Home Stager ne dépasse pas les 2% de la valeur du bien immobilier et n'atteint que rarement ce chiffre. Mais ce même bien est revalorisé après le Home Staging de 2% à 15%, voire 20% en plus de la valeur de départ pour une vente au meilleur prix.

Sommaire Best of Maroc

Les jardins en fête à Marrakech

En face, des files immenses de voitures et de taxis qui, cette fois-ci, attendent dans le bon ordre. En fait, depuis la rénovation de l'endroit, tout le système a complètement changé. On a droit à plus d'ordre et plus de discipline. On quitte cette symphonie de klaxons pour se diriger à la mythique Menara. Majestueuse et historique, elle nous accueille avec élégance et charme. Des atouts qui caractérisent ses somptueux jardins, ses arbres centenaires et ses palmiers qui s'élancent vers le ciel couvert de nuages en ce soir. Parmi ces jardins, quelques uns viennent de naître. Ephémères, ils n'ont vécu que ce week-end, le temps d'être vus par les nombreux festivaliers de Jardin'Art. Et c'est la troisième édition de ce festival grandissant au fil des années. Son président, Abderrazzak Benchaâbane nous divulgue les secrets de sa réussite «Les amateurs du jardin, les pouvoirs publics et les professionnels ont pris conscience du rôle d'une telle manifestation et s'y sont fortement impliqués. La continuité de ce festival, reflète bien un besoin au Maroc en matière d'événement célébrant la nature, l'art du jardin et les métiers de l'environnement.”

C'est donc un hymne à la nature chanté par des dizaines d'exposants qui ont répondu présents au festival. Venus en famille ou entre amis, certains sont là pour acheter, d'autres pour découvrir…l'art du jardin. Les plus avisés en la matière étaient à la recherche des bonnes affaires comme Fatima, une femme au foyer qui a accepté de nous parler de cette sortie écotouristique mais surtout de shopping. “J'adore les plantes d'intérieur et les jardins à la maison et je sors beaucoup pour faire des achats dans ce sens. Si je suis là aujourd'hui, c'est surtout pour avoir de nouvelles adresses et comparer les prix entre les différents vendeurs par tomber sur les bonnes affaires.” De leur côté, les exposants attendent cette opportunité. Ils veulent d'abord se faire connaître, vendre et établir de nouveaux contacts avec des collaborateurs ou des concurrents. Paysagistes, décorateurs, architectes, spécialistes en ameublement d'extérieur…sont tous venus exposer leurs marchandises et leurs savoir-faire. Parmi eux, Adel et Vanessa qui présentent leur boutique basée à Marrakech “La fleur de kech”. “Nous sommes spécialisés dans la décoration florale avec des plantes artificielles et nous sommes là pour promouvoir notre produit. En fait, nous sommes un peu déçus car la plupart des touristes sont des étrangers alors que nous voulons toucher plus les locaux du moment que nous sommes installés à Sidi Ghanem. Cependant, le festival reste une bonne occasion pour nous.

” Tandis que Vanessa est un peu déçue, Nicolas, lui, qui présente “le temps des saveurs”, spécialisé en épicerie fine, est content. “J'ai reçu des touristes britanniques qui, en visite au Maroc, ont pu acheter le foie gras français…et je pense que c'est une bonne chose de pouvoir réunir les saveurs du monde dans un même endroit.” Chacun des stands apporte donc sa touche dans le métier et l'art du jardin. Abderrahim Harabida, designer, a choisi de planter dans son stand des bouquets à base de bouteilles et de pics à brochettes. Assemblés et peints, ils reflètent des fleurs venues d'ailleurs, de l'imagination de leur créateur. Une exposante, Audrey Lebondidier, est venue avec une nouveauté “les murs et les façades végétalisés”, un modèle déposé qu'elle dévoile en première au cours de Jardin'art. “Il s'agit de donner vie aux espaces les plus “ennuyeux” de la maison comme les poutres, des murs fades…j'essaie, en créant les jardins et les espaces verts, de rentrer dans l'intimité des gens et de faire de leur rêve une réalité.” En plus des plantes, des fleurs, des exploits de création chez les architectes et les paysagistes, les festivaliers ont eu droit à des petites informations que seuls les professionnels détiennent. Outre ces moments intimes avec la nature, le public a eu l'occasion de suivre des concerts dont la prestation du ballet traditionnel sénégalais “Jolof Art” qui a fait vibrer les spectateurs sur les rythmes déchaînés de ses tambours.

Des tables rondes, des ateliers et des expositions ont également été au programme de ce festival qui prouve à chaque édition qu'il devient incontournable dans l'agenda culturel du Maroc.
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Un festival citoyen
"Un quartier fleuri" c'est ce qu'est devenu le quartier Zaouite Lahdar grâce à cette troisième édition du festival Jardin'Art. A l'origine de cette bonne initiative, les organisateurs du festival en la personne de Abderazzak Benchaâbane en partenariat avec l'association Omar Al Quastali et la fondation Dar Bellarj. Deux associations qui oeuvrent pour la promotion des arts et de la culture auprès des habitants de la ville de Marrakech. On souligne que la Fondation Dar Bellarj créée depuis peu est à l'oirigine de nombreux évènements culturels qui animent la ville ocre. On cite, entre autres, des expositions d'arts plastiques, des ateliers de formation pour les jeunes, la création de l'Ecole des arts visuels dans la ville, etc. Outre cette action menée pour le quartier Zaouite Lahdar, le festival Jardin'art a été une occasion pour donner vie à des jardins éphémères créés par des artistes, des entreprises et des paysagistes. Durant le festival, de nombreuses personnes ont suivi avec attention les tables rondes qui ont rappelé l'importance du jardin et de l'écotourisme au Maroc. Jardin'art a rappelé que les jardins sont indispensables dans nos villes. Plus que de simples endroits de villégiature, ce sont des espaces de rencontre, d'échange. Protégeons ceux qui existent et doublons d'efforts pour en créer de nouveaux.

Le charme suranné des objets du temps passé

Sous un ciel entre chien et loup, les brocanteurs installés à Barjac avaient, malgré l'indécision météorologique, étalé une multitude d'objets et de meubles sur les places et ruelles de la cité des comtes du Roure. Cette manifestation pascale n'a pas l'éclat de celle qui, le 15 août, draine des centaines de milliers de visiteurs en quête de l'objet rêvé, de l'ustensile rare ou de l'oeuvre d'art singulière.
Les marchands, tout aussi nombreux que les années précédentes, ont un grand choix, adapté aux possibilités financières et aux goûts les plus divers, de la truelle antique à la commode Empire. Avec, en bémol, une gamme de produits de type moyen et souvent vus qui n'engendrent pas des enthousiasmes démesurés. D'ailleurs, le nombre de copies y est assez important... Mais tout un chacun

ne peut s'offrir de l'art déco ou du XVIIIe siècle d'époque. À témoin, ces quatre panneaux, bien réalisés d'ailleurs, représentant les saisons, par Mucha. Mais là, les marchands ont le mérite de le préciser sur une étiquette !Côté bibelots, c'est le raz de marée avec des milliers d'objets usuels de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui ne servent plus guère à notre époque, au point qu'ils sont devenus des objets décoratifs relevant d'un savoir-vivre passé.
En revanche, en fouinant dans les stands, on aura remarqué une paire d'armoires indochinoises du milieu du XIXe siècle, dont le bois de palissandre entièrement sculpté engendre l'admiration. Combien de mois de travail pour arriver à créer un tel ouvrage dont chacun des détails animalier ou végétal relève de la précision et du raffinement ? Deux armoires que les amateurs d'art asiatique pourront se régaler les yeux au stand 36-37.
Plus loin, dans ce musée barjacois des arts décoratifs à ciel ouvert, on trouvera des meubles classiques et fonctionnels telles ces grandes armoires où nos arrière grands-mères rangeaient précautionneusement leurs draps et étoffes précieuses, mais encore des commodes de style Louis-Philippe à profusion. Plus original, on y a même vu une commode scriban de style Restauration... C'est-à-dire un meuble dont le tiroir masque une partie amovible qui démasque un plateau, avec tiroir, destiné à rédiger son courrier.
En revanche, les meubles d'époque Napoléon III qui, autrefois, faisaient fureur, ne tiennent à Barjac que peu d'amplitude. Les plus beaux, souvent très bien menuisés, ne se retrouvent plus guère dans les brocantes, ils ont une place chez les collectionneurs et les autres ont été récupérés par des antiquaires spécialisés.
Signe des temps ou pas, les modes, c'est ce qui se démode généralement le plus vite au monde.

AFRIQUE-USA-COOPERATION

Une délégation africaine annoncée au Salon international de l’ameublement et du textile

07-04-2009 19:07 GMT

Dakar, 7 avr (APS) – Une délégation africaine va participer du 24 au 30 avril au Salon international de l’ameublement et du textile à High Point en Caroline du Nord, annonce un communiqué reçu à l’APS.

Cet unique rendez-vous de toute la filière meuble présentera l’offre la plus exhaustive en matière de mobilier pour la maison, de tissus d’ameublement, de décoration intérieure. Il réunira plus de 2.000 fournisseurs avec environ 100.000 visiteurs venant de 110 pays, précise la même source.

La ville de High Point, réputée être la capitale mondiale de l’ameublement, abrite plus de 125 usines d’ameublement et plus de 60 magasins de meubles discount sur plus d’un million de mètres carrés.

Le Service commercial de l’ambassade des Etats-Unis avait accompagné une délégation d’hommes d’affaires sénégalais, mauritaniens, libériens et béninois au Salon international des constructeurs de Las Vegas (Nevada) du 20 au 23 janvier 2009, rappelle le communiqué.

Cette visite entrait dans le cadre des activités du service commercial de l’Ambassade qui organise, de manière régulier, des voyages d’affaires a l’occasion de salons internationaux aux Etats-Unis.

Le salon de Las Vegas est le plus important au niveau mondial pour les professionnels du bâtiment. Il attire chaque année plus de 90 000 visiteurs venant de plus de 100 pays. Pendant 4 jours, ces hommes et femmes d’affaires ont pu apprécier les nouvelles techniques en termes de construction, de nouveaux matériaux, et ont montré un grand intérêt en ce qui concerne l’énergie solaire.

Le salon du meuble italien "Saloni Milano" ouvre ses portes

L’une des plus fameuses expositions mondiales du meuble et du design d’intérieur, Saloni Milano, ouvrira ses portes du 22 au 27 avril prochains.

Salon du meuble italien "Saloni Milano"

Lieu incontournable des plus grands designers mondiaux, la 48ème édition du salon de Milan donne l’occasion de découvrir les créations qui feront les intérieurs de demain.
De nombreux designers, comme Tacchini et Claudio Colucci seront sur place pour présenter leurs nouveautés.
C’est l’évènement attendu par les designers du monde entier. Le salon de Milan dévoile chaque année des créations innovantes, surprenantes et futuristes.
C’est l’endroit idéal pour dégager les tendances du monde du mobilier.
Sur une surface de plus de 200.000 m², le Salon de Milan promet, cette année encore, un programme bien rempli avec près de 350.000 exposants présents sur différents mini-salons, et dont plus de 200.000 viendront spécialement de 160 pays étrangers.

Les aficionados du design pourront assister au Salon International du Meuble associé au Salon International du Complément d’Ameublement mais aussi à la 18ème édition de l’Eurocucina qui dévoilera toutes les possibilités d’ameublement des cuisines futures.
Pour les meubles de bureau SaloneUfficio proposera toujours une large palette de meubles et accessoires.
Enfin, les visiteurs pourront toujours compter sur le Salon International de la salle de bain ainsi que sur le SaloneSatellite qui lève le voile sur des prototypes de meuble achevés par de jeunes designers.

Du côté des designers présents
Tacchini renouvelle sa collaboration avec le designer Christophe Pillet. L’an dernier, durant le Salon de Milan, les partenaires avaient dévoilé le fauteuil Mayfair.
Cette année, c’est le canapé Mayfair qui fera l’objet de toutes les attentions lors sa présentation en avant-première.
Claudio Colucci Design fera également le déplacement.
La marque franco-nippone présentera en collaboration avec la marque japonaise Kenwood mettront en scène une scénographie audio et visuelle élaborée autour du "Squeezophone 360°", une lampe haute technologie.
Salon de Milan
Du 22 au 27 avril 2009
Parc des Expositions de Rho
Site : www.cosmit.it

Mamounia: les meubles aux enchères

Les meubles, services de table, décors et même les calèches de la Mamounia, palace mythiqueactuellement en totale rénovation, seront vendus aux enchères du 21 au 24 mai à Marrakech (Maroc),selon le commissaire-priseur chargé de la vente, Claude Aguttes.
L'hôtel ouvert en 1923, qui devrait rouvrir cet été ou à l'automne après trois ans de fermeture pour travaux, met en vente "99,5%" de ce qu'il contenait.
La vente aura lieu au Palais des Congrès de Marrakech et proposera quelque 5.000 lots d'une valeur globale estimée à 5,5 millions d'euros. Les pièces en vente sont estimées de quelques centaines à 2.000 ou 3.000 euros.
Des milliers de verres, d'assiettes ou de draps, des centaines de fauteuil, lampes, commodes, guéridons, buffets, pièces d'argenterie, etc, sont proposés. De style Art déco, hispano-mauresque ou classique français, ils datent des années 1970-1980.

Le catalogue peut être consulté sur lamamounia.com, avec un lien sur ces enchères. 400 lignes de téléphone sont prévus pour les quatre jours de vente, ainsi qu'un service de livraison. Les lots seront exposés les 19 et 20 mai.
Une deuxième série de vente de quelque 3.000 lots, avec des pièces en moins bon état ou plus banales, aura lieu trois semaines plus tard.
La Mamounia, palace mythique qui appartient à la Compagnie des chemins de fer marocains, a accueilli depuis sa création Winston Churchill qui y passait ses vacances d'hiver, Kirk Douglas, Charlton Heston, Omar Sharif, le couple Reagan, Nelson Mandela, Jacques Chirac, Caroline de Monaco, Alain Delon et des dizaines d'autres célébrités, ainsi que le tournage entre autres de "L'homme qui en savait trop" d'Hitchcock.
Il doit rouvrir avec un nouveau décor réalisé par l'architecte d'intérieur Jacques Garcia.

Un mobilier pensé pour durer

Table Horizon par Luigi Gorgoni en bois massif, vernis à l'eau, colle à l'eau dite vinylique, Roche Bobois, environ 2900 euros.

À l'heure où la préoccupation environnementale se fait de plus en plus forte dans les entreprises du secteur de l'équipement de la maison, une nouvelle tendance est promise à un brillant avenir : le retour au mobilier fonctionnel et intemporel.

L'ère des objets de récup en plastique recyclé semble bien révolue. Si les préoccupations vertes sont plus présentes que jamais dans l'univers domestique, l'heure n'est plus au bricolage «écolo-bobo» ni au militantisme. Le message martelé depuis plusieurs années par les défenseurs de l'environnement et de la santé semble désormais intégré par les différentes sociétés du secteur de l'ameublement. Du coup, le souci écologique n'est plus érigé en argument marketing mais devient une démarche normale, parfaitement assimilée à l'entreprise.

Chaise par François Azambourg.

Chez Roche Bobois, l'un des principaux leaders du mobilier haut de gamme français, la démarche proenvironnementale a véritablement débuté en 2005 avec la sortie de la collection Legend. Le designer ­Christophe Delcourt y proposait des éléments de mobilier en chêne massif de Bourgogne, tous issus de forêts durablement gérées et n'utilisant aucune pièce de liaison. De plus, les pièces étaient assemblées avec des colles à faibles solvants. «Ce travail nous a initiés à l'écoconception et nous a familiarisés avec les bilans carbone, que nous avons effectués à chaque étape de fabrication pour réduire nos émissions a minima, explique Nicolas Roche, directeur des collections. Aujourd'hui, cette démarche est naturelle et constante.» Pour preuve, l'éditeur a repris ces dernières années l'ensemble de ses collections existantes et en a amélioré le profil. Il a ainsi supprimé les finitions aux solvants nocifs pour la santé et l'environnement et les a remplacés par des finitions aqueuses. Il a aussi proposé des laques réparables pour une plus grande durabilité. Chez Ikea, le géant suédois du meuble en kit, le ­propos est similaire. «Nous travaillons sur la responsabilité sociale et environnementale depuis les années 1980, explique Isabelle Cremoux, directrice des relations extérieures d'Ikea France. Nous optimisons le produit à chacune de ses phases, en utilisant par exemple 70 % de matières recyclables et en fabricant certains produits à partir des chutes d'autres.» Pour y parvenir, l'éditeur nordique mise sur sa collection événementielle Ikea PS (pour post-scriptum), dont il vient juste de lancer la nouvelle édition. «Cette collection nous sert de laboratoire de développement mais aussi de test auprès du grand public.»

Un modèle économique en mutation

Le processus passe aussi par une pression accrue sur les fournisseurs, priés eux aussi d'être plus «responsables». «Nous savons que les investissements sont très lourds, mais il est normal que nous soyons moteurs dans ce domaine et que nous demandions à nos partenaires de faire un effort», précise Nicolas Roche. «On pousse nos fournisseurs», confirme Isabelle Crémoux, tandis que les équipes d'Ikea «poursuivent des recherches en partenariat avec plusieurs laboratoires, travaillant soit dans notre secteur, soit dans des secteurs totalement différents». En la matière, ce sont les découvertes des industries automobiles et aéronautiques (secteurs qui bénéficient des primes à l'innovation les plus importantes, mais dont les normes environnementales à respecter sont aussi les plus strictes) qui semblent les plus intéressantes. À titre d'exemple, la société Renault investit 2 264 millions d'euros par an dans la recherche. Et comme ses concurrents, elle s'appuie sur un réseau de sous-traitants, tous engagés dans une bataille acharnée pour l'innovation. Peinture, mousses, textiles, autant d'éléments clés de l'automobile et de l'aéronautique dont les améliorations profitent également au mobilier. Exemple : la chaise Lin 94, présentée en exclusivité en janvier dernier sur le Salon Meubles Paris. Conçue par François Azambourg et fabriquée par la société Design Composites Solutions (dont le PDG est issu de l'industrie automobile), celle-ci intègre des fibres de lin naturel et de résine de lin recyclables à 94 %. Mais la véritable révolution verte provient désormais des nouveaux revêtements, dont les potentialités semblent infinies. «Chez Citroën, nous utilisons désormais des peintures à l'eau sans solvants, donc moins nocives, que notre recherche a mis plusieurs années à mettre au point et qui s'appliquent désormais au mobilier», explique François Duris, responsable recherche design, couleurs et matériaux de la firme automobile.

Meuble de rangement Ikea PS SINKA par Elhén Johansson. 249€.

Pour autant, le tableau n'est pas totalement idyllique. Dans le domaine de l'écoconception, «tout le monde est croyant mais bien peu sont pratiquants», ironise Nicolas Roche. Quant au designer anglais Tom Dixon, il est pour sa part bien plus pessimiste. Selon lui, c'est le modèle global de production qui est obsolète du point de vue environnemental : «On fait produire les meubles à l'autre bout du monde, puis on leur fait traverser les océans, on les stocke et on essaie de les vendre, peut-être à l'autre bout du monde à nouveau. Le marché du meuble est totalement dépassé.» L'argument ecofriendly serait donc une duperie : «Je suis conscient que mon activité n'est pas totalement propre, tout particulièrement à cause de mes déplacements en avion pour promouvoir mes collections ou pour les faire produire en Asie par exemple.» Pour lui, une seule façon d'agir dans le sens du développement durable : «Encourager les gens à moins consommer.»

Une démarche qui fait de nombreux émules. Dans les prochaines années, le design fonctionnel et intemporel pourrait ainsi revenir en force et renouer avec les préceptes du Good Design et de la Gute Form. La nouvelle collection de Tom Dixon en témoigne déjà. Présentée au Salon du meuble de Milan le mois prochain, elle est baptisée «Back to Basics - Utility». L'objectif du designer est d'utiliser les matériaux les plus basiques et les plus primitifs pour démontrer des valeurs de longévité, de résistance et de poids à travers des meubles aux formes réduites et simples. Le retour au fonctionnalisme, battu en brèche depuis la fin des années 1960, apparaît désormais comme l'ultime moyen de lutter contre la surconsommation, donc pour le développement durable. Ses arguments : des produits de qualité, pratiques, indémodables et intemporels.

pouf en laine Christien Meindertsma. 1600 €.

«S'éloigner radicalement du propos du Design Art»

Tel est d'ailleurs le propos de la nouvelle galerie parisienne Revolt's, qui prône un retour au formalisme et au fonctionnalisme avec des ­formes contemporaines. Son fondateur, Alexandre Popoff, a imaginé sa galerie comme une plate-forme à destination des architectes d'intérieur, des collectionneurs et du grand public, avec pour volonté de «créer des espaces à vivre qui repensent le design de manière fonctionnelle» et le souci de «concevoir les meubles pour ce qu'ils sont - des objets domestiques et utiles -, en s'éloignant radicalement du propos du Design Art.» Résultat : des meubles de designers pointus glanés aux quatre coins du monde (Christien Meindertsma, Martin Holzapfel, Ineke Hans…). À la fois désirables, utiles et de qualité, ces pièces sont parfois écoconçues - à l'image de la collection No Screw No Glue («pas de vis, pas de colle») du designer néerlandais Joost van Bleiswick -, mais pas nécessairement. Car la durabilité, l'intemporalité et la qualité militent parfois plus fortement en faveur de l'environnement que la seule écoconception. Ce Qualitätsdesign d'inspiration allemande (voir le Deutscher Werkbund, les Wiener Werkstätte ou le Bauhaus) énonce-t-il les principes d'un nouveau design responsable ? À quelques mois de l'immense exposition consacrée au Bauhaus par le MoMA de New York, le Salon du meuble de Milan, qui se tiendra à partir du 23 avril prochain, devrait déjà permettre d'y voir plus clair.

Quel visage pour la cuisine du futur ?

G. Wicquart-Duthoit ©

Quel visage pour la cuisine du futur ?

A quoi ressembleront nos cuisines demain ? C’est la question qu’a récemment posée le VIA à des étudiants français en école de design. Les dix-neuf prototypes mis au point dans le cadre du projet seront exposés en mai à la Foire de Paris. Petit avant-goût.

Les observateurs de notre cadre de vie sont formels : "d’ici 2014, la cuisine sera devenue le véritable poumon de la maison". Une pièce dans laquelle petits et grands aimeront se retrouver non seulement pour préparer les repas mais également pour travailler, discuter ou recevoir. Une convivialité qui ouvre de nouvelles pistes de réflexions pour les designers et les industriels. Mobilier, équipements, électroménagers... Il va leur falloir trouver des solutions inédites et innovantes pour répondre à ces nouveaux besoins. Conscient du défi qui les attend, le VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) en partenariat avec l'UNIFA (Union Nationale des Industries Françaises de l’ameublement) et l'Institut technologique FCBA (Fôret, Cellulose, Bois-Construction, Ameublement) vient de proposer à des étudiants en écoles de design de se livrer à un exercice prospectif sur ce thème.

Priorité à la modularité

La consigne ? "Imaginez la cuisine du futur". Courte mais complexe ! Après plusieurs mois de recherches et l’aide de dix industriels, 19 prototypes ont vu le jour. "Un véritable best of des cuisines de demain avec des propositions riches, pointues, intelligentes et ingénieuses", s’enthousiasme-t-on au VIA. Plusieurs projets partagent des thématiques communes comme par exemple celles l’environnement et le développement durable, celles de l’approvisionnement et du stockage, les nouveaux modes alimentaires ou encore l’autonomie à domicile.

En termes de conception, la modularité est une notion récurrente. Elle se retrouve notamment dans le projet "Cuisine Paysage" des étudiants de Ecole Nationale Supérieure de Céramique Industrielle de Limoges. Ces derniers ont pensé la cuisine comme un îlot à géométrie variable qui, grâce à un système de plateaux rétractables, s’adapte à de multiples activités. Plusieurs équipements ou accessoires innovants ont également été mis au point : un cube compact intégrant à la fois un four à micro-ondes et un réfrigérateur, des paniers de rangements qui passent directement du caddie de supermarché à la cuisine, un système permettant de recycler l’eau utilisée dans la cuisine pour alimenter les plantes, la salle de bains et les toilettes. Tous ces prototypes seront présentés en mai à la Foire de Paris. Une bonne occasion de trouver un éditeur.

Maroc : La 5ème édition du Salon Riad Art Expo à Marrakech

Le coup d'envoi de la 5ème édition du Salon professionnel de l'art de Vivre Marocain "Riad Art Expo" a été donné, mercredi à Marrakech, par le secrétaire d'Etat chargé de l'Artisanat, M. Anis Birou.

A cette occasion, M. Birrou, accompagné notamment du wali de la région de Marrakech-Tensift-Al Haouz, Mounir Chraïbi, ainsi que d’autres personnalités, a effectué une visite à travers les différents stands (près de 80) de ce salon, qui connaît, cette année, la participation de nombre de professionnels de la décoration d’intérieur et du design, de paysagistes et d’artisans.

Initié pour la 5ème année consécutive dans la cité ocre, ce Salon se veut un rendez-vous incontournable pour mettre en avant les dernières innovations et créations dans les domaines, entre autres, de la dinanderie, du cuir, de la tapisserie, du textile, de la décoration et de la céramique.

Cet espace constitue une occasion pour une centaine d’exposants de mettre en lumière la richesse et la diversité du patrimoine marocain, tout en permettant aux visiteurs de s’ouvrir de près et d’apprécier l’art de vivre marocain.

"Ce salon, qui arrive à maturité, est désormais en position de lancer les tendances de l’art de vivre et se veut promoteur d’une image de marque en harmonie avec le positionnement d’un artisanat à fort contenu culturel, véhiculant des valeurs de créativité, de qualité et d’innovation", estiment les organisateurs.

Les trois premiers jours du Salon sont réservés uniquement aux professionnels, tandis que lors des deux derniers jours, ses portes seront ouvertes gratuitement au grand public.

Parmi les temps forts de cette nouvelle édition, figure l’organisation de séminaires qui traiteront des différents thèmes et problématiques liés à la création dans le domaine de l’artisanat, avec un accent particulier mis, cette année, sur la question de "l’esthétique et la cosmétique artisanale : de l’initiation à un art de vivre au processus d’exportations".

Cette manifestation sera, comme à l’accoutumée, couronnée par l’organisation d’une grande cérémonie de remise des trophées "Couleurs Patrimoine et Création" aux créateurs, artisans et professionnels du tourisme pour leur respect du savoir-faire traditionnel et leur détermination à promouvoir de façon créative le tourisme au Maroc.

Les nominés sélectionnés par le magazine "Couleurs Maroc" seront départagés par un Jury présidé par le grand historien Hamid Triki.

Riad Art Expo: L’artisanat change de cible

On réoriente les produits, on change de cible, en attendant des jours meilleurs. L’artisanat, secteur qui s’est développé durant les dernières années, presque sans soutien, ne s’avoue pas vaincu même en période de crise. Il est clair que le secteur est touché de plein fouet par la crise sur les marchés à l’export. «La demande à l’étranger n’est pas florissante. En attendant, on s’appuie plus sur notre savoir-faire dans le design, la décoration des murs et on travaille à corps le marché local», indique Abdelmoula Berroumane, DG de la société «Maison méditerranéenne» qui participe pour la 3e fois au salon Riad Art Expo de Marrakech. Le salon de l’art de vivre, qui en est à sa 5e édition, se poursuit jusqu’au 29 mars. Il se positionne comme référence en matière de création et d’art de vivre. Durant quatre jours, et en co-partenariat avec la Maison de l’artisan, une centaine d’exposants y présentent leurs toutes dernières créations. Et cette 5e édition n’a pas failli à ses promesses. Couleurs et tissus flamboyants, bougies stylées, revêtement de murs et décoration au design inédit séduisent les nombreux visiteurs du salon.
La réputation de l’art de vivre au Maroc, et particulièrement à Marrakech, n’est plus à faire. «Riad Art Expo offre l’opportunité aux professionnels marocains de prendre connaissance des nouveautés et tendances. Il s’agit aussi d’inciter les artisans à s’inscrire dans des circuits de manufactures et créer une dynamique», insiste Youssef Mouhyi, organisateur. Le rendez-vous ne pouvait être mieux choisi. «L’artisanat a retrouvé ses lettres de noblesses, grâce à la Vision 2015», rappelle Anis Birou, secrétaire d’Etat chargé du tourisme auprès du ministère du Tourisme et de l’Artisanat. Vision qui a pour ambition de créer 300 entreprises offrant 115.000 emplois et multipliant par 10 le chiffre d’affaires à l’export. Si les objectifs sur les marchés extérieurs sont revus à la baisse, le marché local commence à s’intéresser à ce genre de produits design, indiquent des fabricants. Et justement, à travers ce salon, tout un hommage est rendu aux designers, artistes, décorateurs, artisans et à tous les professionnels de l’art de vivre au Maroc. Certains participent pour la première fois à ce salon, à l’instar de Hicham Elmadi dans la décoration et la création de meuble. Ce jeune designer, spécialisé dans le graphisme informatique, a formé les équipes des ateliers de prototypes Vuitton avant de se tourner vers le design et l’ameublement.
Et toujours dans l’ameublement et la décoration d’intérieur, le stand d’Antalya Home a attiré de nombreux visiteurs. L’enseigne, qui vient d’ouvrir un show-room à Marrakech, qui fait du baroque au contemporain en réunissant tous les styles, remporte beaucoup de succès
Decoriente by Unsign n’a rien à lui envier. Ce fabricant et éditeur de mobiliers et de luminaires ne se raconte pas, mais se voit.
La 5e édition fait également la part belle au cuir. Khiam, spécialiste à Marrakech, qui s’attaque à l’habillage des fauteuils, propose cette année des revêtements de sol et mur en cuir.

DesignConcept Furniture (V2R2) : la solution de CAO 3D complète et unique pour le prototypage et le développement des produits d’ameublement rembourré

Première solution de CAO entièrement dédiée au secteur de l’ameublement rembourré, DesignConcept Furniture permet aux spécialistes du prototypage et du développement produits d’explorer de multiples méthodes de création et d’accélérer considérablement la mise sur le marché. Avec DesignConcept Furniture (V2R2), le processus de prototypage virtuel devient totalement « associatif », de la modélisation 3D à partir d’esquisses — une avancée capitale dans la CAO —, jusqu’à la préparation des fichiers de découpe, en passant par la réalisation des plans techniques de garnissage (couture, montage, nomenclatures, chiffrage…). Une des grandes nouveautés de cette version repose sur un module de placement automatisé permettant d’évaluer dès la phase de design — et donc très en amont dans le processus de création —, la consommation de matière et les coûts engendrés, en fonction du type de production. Ce module permet de connaître en temps réel l’impact d’une modification de style sur la consommation matière et les longueurs à coudre. Avec la nouvelle offre DesignConcept Furniture les coûts ne sont plus subis mais gérés et anticipés. « Nous avons conçu ces nouvelles versions dans l’optique de proposer une nouvelle approche du développement produit qui élargit le champ décisionnel les designers grâce à une meilleure visibilité sur les implications économiques de leurs choix. Ils peuvent ainsi contribuer plus directement à la performance de leur entreprise », souligne Daniel Harari, Directeur Général de Lectra. En Outre, DesignConcept Furniture (V2R2) permet de gérer l’ensemble des éléments nécessaire à la production du dossier industriel pour la fabrication de nouveaux modèles : du plan technique, en passant par le plan de montage, du plan d’ensemble jusqu’à la création numérique des gabarits utiles à la coupe. DesignConcept Furniture : une réponse spécifique aux besoins des industriels du marché de l’ameublement rembourré Les ingénieurs de Lectra ont tenu compte des récentes mutations survenues dans le monde de l’ameublement pour apporter des fonctionnalités servant à accélérer le processus de décision afin de faire face à la multiplication des modèles demandés par la clientèle ainsi qu’à la concurrence féroce des pays à faible coût. Avec DesignConcept Furniture (V2R2) les designers peuvent proposer jusqu’à cinq fois plus de modèles virtuels qu’auparavant grâce aux outils de simulation, tout en disposant des informations pour évaluer la qualité et en maîtrisant les coûts correspondants. De nouvelles avancées qui repoussent les limites de la conception virtuelle De la structure bois, en passant par les éléments mécaniques, la ouate, les mousses et tissus ou encore les cuirs, DesignConcept Furniture (V2R2) permet de gérer de manière exhaustive tous les composants nécessaires à la fabrication d’un nouveau modèle. Cette solution permet, par ailleurs, de réduire drastiquement le temps et les coûts de développement en proposant de créer, de manière virtuelle en 3D, des nouveaux modèles à partir d’une simple esquisse jusqu’à la création de son prototype physique. « Nous avons présenté récemment à la foire du meuble de Bruxelles deux de nos modèles réalisés avec DesignConcept Furniture, et nous en étions très satisfait du résultat final. L’efficacité de DesignConcept Furniture en 3D est très impressionnante. Nos gabarits créés avec cette solution sont 100% corrects, ce que l’on peut constater dès le premier prototype physique. Nous n’avons plus de défauts à corriger, et la qualité est améliorée : les problèmes de tension tissu qui pouvait survenir dans le développement à partir des méthodes manuelles ont disparues ; tous ces problèmes sont corrigés à l’écran pendant la mise au point du modèle virtuel. DesignConcept Furniture nous offre plus de précision, et le résultat est une qualité accrue de nos produits. Nous travaillons avec Lectra depuis 1990 et sommes très satisfaits de leurs solutions et de leurs conseils. L’équipe Lectra connait bien notre industrie, et nos relations sont parfaites. Nous pouvons faire confiance à Lectra », précise-Pierre Wegnez, Responsable de Design, Recherche et Développement, Mobitec, Belgique

Formaris® Furniture : un atout majeur pour l’industrialisation des gabarits

Accompagnant le lancement de DesignConcept Furniture (V2R2), Lectra présente également Formaris® Furniture (V6R1), sa solution de patronnage dédiée à l’ameublement rembourré pour la préparation à la coupe et l’industrialisation des gabarits en tissu ou en cuir. Formaris Furniture permet de réduire la phase d’industrialisation des patrons, tout en multipliant les variantes et en assurant une qualité parfaite des produits. A partir d’un prototype digitalisé ou créé en 3D avec DesignConcept Furniture, les spécialistes en rembourrage peuvent vérifier l’embu des patrons en simulant les opérations de couture, De même, ils adaptent rapidement les formes des patrons aux propriétés des matières (tissus, cuirs) et aux contraintes du garnissage afin d’améliorer la qualité des produits finis. Formaris Furniture (V6R1) intègre de nouvelles fonctionnalités articulées autour de trois points essentiels qui permettent aux patronniers : • de profiter pleinement d’une ergonomie largement améliorée afin de faciliter leur travail, • de réduire les erreurs humaines, notamment grâce aux mises à jour automatiques des tableaux de mesure, permettant de sécuriser l’information pour l’industrialisation des gabarits, • de bénéficier d’un outil très flexible et très productif permettant les modifications interactives de modèles grâce aux relations de dépendance entre les patrons. Ainsi, les industriels de l’ameublement peuvent désormais décliner une gamme complète de produits (fauteuil, canapé deux ou trois places, etc.), en réduisant considérablement les temps de mise sur le marché.

Lectra : une offre globale unique dédiée au marché de l’ameublement

En associant ces deux solutions, Lectra propose une offre globale et unique, qui permet aux professionnels de l’ameublement rembourré de gérer, avec une qualité incomparable, la globalité des développements, du premier « coup de crayon » à la fabrication du produit, tout en accélérant la mise sur le marché. DesignConcept Furniture et Formaris Furniture : compatibles avec Windows Vista® Comme toutes les nouvelles solutions de Lectra, DesignConcept et Formaris sont compatibles avec le système d’exploitation Windows Vista de Microsoft. En droite ligne avec la stratégie d’accompagnement des clients mise en place par Lectra, ces solutions sont associées à une gamme de services professionnels à forte valeur ajoutée assurés par les experts métiers et solutions de Lectra.

À propos de Lectra

Lectra est numéro un mondial des solutions technologiques intégrées pour automatiser, rationaliser et accélérer les processus de conception, de développement et de fabrication des produits des industries utilisatrices de matériaux souples. Lectra développe les logiciels et les systèmes de découpe automatique les plus avancés et propose des services associés, spécifiques à un ensemble de grands marchés dont la mode (habillement, accessoires, chaussure), l’automobile (sièges et intérieurs automobiles, airbags), l’ameublement, ainsi qu’à un large éventail d’autres industries telles que l’aéronautique, l’industrie nautique, le secteur de l’énergie éolienne et les équipements de protection des personnes. Avec un effectif de 1500 personnes, Lectra accompagne 23 000 clients dans plus de 100 pays et réalise un chiffre d’affaires de €198 millions en 2008. Lectra est cotée sur Euronext Paris. Pour de plus amples informations, visitez notre site www.lectra.com

Salon de l’habitat 2009

Un salon pour vous accompagner dans l’ensemble de votre projet immobilier du financement jusqu’aux ultimes touches de décoration.

Avec une fréquentation de près de 50 000 personnes en 2008 le Salon de l’Habitat, Maison Individuelle, Immobilier, Décoration, Ameublement et Jardin s’impose un grand rendez vous de printemps. Sur plus de 16 200 m² d’exposition 320 professionnels accompagnent et conseillent un visitorat qui débute, développe ou peaufine sont projet immobilier ; du financement jusqu’aux ultimes touche d’aménagement intérieur et extérieur.

Depuis de nombreuses années le Salon de l’Habitat, Maison Individuelle, Immobilier, Décoration, Ameublement et Jardin répond au grand thème de l’actualité : économies d’énergies, développement durable, conscience environnementale, décoration et arts de la table seront au cœur des grands espaces thématique de l’édition 2009.

Pour cette année 2009, le salon se répartit en 5 espace d’exposition :

• La Grand Place où les spécialistes de l’aménagement extérieur vous accueillent.
• L’espace Nouvelles Energies, dans les Salons d’Auvergne, regroupe les spécialistes du développement durable.
• Le désormais incontournable Carré des Antiquaires qui ajoute aux Salons d’Auvergne une touche d’authenticité et de savoir-faire avec également la présence des artisans d’art et artistes.
• L’espace Projet Immobilier dans la première partie du Hall principal où le secteur financier s’unit aux constructeurs et aux spécialistes du second œuvre pour vous apporter un panorama complet du marché de l’immobilier.
• Les exposants de la seconde partie de la Halle vous proposent d’équiper votre logement, de la cuisine jusqu’aux objets déco mais également l’aménagement du jardin.

L’ensemble de cette offre est, bien entendu, rythmée par les multiples espaces d’animation :

• Le Village des Horticulteurs : 4 spécialistes vous font découvrir le travail de la plante dans leurs ateliers thématiques.
• La composition florale avec l’Union des Artisans Fleuristes Auvergne.
• L’espace Tendances : 4 pièces de la maison vue de l’œil des artisans décorateurs du salon avec un choix de matériaux et de techniques respectueuses de l’environnement.

Le marché du meuble en baisse de 9,7% en février

Le marché du meuble a accusé en février une baisse de 9,7% de ses ventes par rapport au même mois de 2008, selon l'Institut de promotion et d'études de l'ameublement (Ipea).
Sur 12 mois, la baisse est de 4,3%, selon cet indicateur mensuel de conjoncture.
"L'effet report d'achat joue à plein", commente l'Ipea, même si certains magasins, notamment les cuisinistes, ont tenté de faire revenir la clientèle en baissant les prix.

VIA : Pour innover dans l’ameublement

Le VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) a pour vocation de valoriser et de promouvoir la création française dans le secteur du design appliqué au cadre de vie (mobilier, luminaires, art de la table, accessoires de décoration, textile d’ameublement…), en France et à l’étranger. Ses actions s’adressent aux professionnels, groupes industriels, petites et moyennes entreprises, artisans, éditeurs, distributeurs, métiers de la création, ainsi qu’au grand public, par le biais d’expositions. (Dossier réalisé en partenariat avec Oséo)

Plateforme d’échanges entre la création, l’entreprise et la distribution, le VIA a pour domaine le cadre de vie. L’organisme, qui fêtera ses trente ans en 2010, s’intéresse à tout ce qui compose les lieux de vie, domestiques, professionnels, urbains. Avec un objectif précis d’accompagnement dans le processus de création, il est dédié aux entreprises artisanales et industrielles, en majorité petites et moyennes, qui le financent. Sur 20 000 entreprises, seules 1 000 ont plus de 20 salariés.
Le VIA fonctionne comme un centre de recherche et de développement, avec des dispositifs de ressources et d’analyses. Gérard Laizé, son directeur depuis quatorze ans, est en réseau avec les centres de recherche, tels le CNRS, le centre du sommeil de Grenoble… Les données de l’évolution de la société et ses usages, que le VIA retranscrit pour l’entreprise, permettent d’intégrer à la production les changements de morphologie et de modes de vie.

Le design, levier de l’entreprise

Lieu de formation, le VIA a mis au point le dispositif DOMOVISION, conçu pour le chef d’entreprise et le designer. « Dans cette sensibilisation à l’innovation et au travail collectif, des effets de levier peuvent être rapides, » estime Gérard Laizé. Pour le patron de PME, véritable chef d’orchestre, les freins sont le temps et l’argent. Cette formation de quatre jours est prise en charge. « La création ne se décrète pas. On ne peut pas laisser faire les designers. Le processus de production de l’entreprise doit les guider, le fruit de la création doit être un comportement collectif. Il nécessite en amont un excellent diagnostic : de l’offre actuelle et de celle projetée ». Pour rendre plus accessible le travail collectif, le VIA est en train d’intégrer l’idée d’un salaire en temps partagé.
Pour Gérard Laizé, la principale difficulté, c’est la résistance culturelle. Quand Tony Blair a décrété « La création européenne sera anglaise ou ne sera pas, il a impulsé une dynamique qui se retrouve actuellement dans les industries de création, le graphisme, la mode, le design, le numérique. » L’engagement du politique est primordial pour l’entreprise. Les designers sont encore considérés comme des habilleurs de produits, le design doit dépasser ce stade.

Commerce : 2009 sera difficile pour l'ameublement

Les professionnels du secteur étaient réunis hier à Toulouse.

DDM

L'assemblée générale des professionnels du meuble en Midi-Pyrénées qui se tenait hier à Toulouse, était l'occasion de faire le point sur le secteur qui s'apprête à pâtir de la crise économique. « 2008 ne s'est pas trop mal terminée mais nous anticipons une année 2009 difficile car les consommateurs diffèrent leur projet d'équipement. La crise est là, c'est désormais visible » explique Anne-Marie Bleuzet, présidente de la Chambre régionale de l'ameublement. Les Français risquent fort de renouveler leurs meubles plus tard que la moyenne. On compte d'ordinaire dix ans d'utilisation d'un canapé et d'un lit et quinze ans pour le mobilier.

Non seulement, les clients achètent moins mais certaines entreprises d'ameublement connaissent maintenant des difficultés de trésorerie. « La loi LME a ramené nos délais de paiement à 45 jours depuis le 1er janvier » rappelle Anne-Marie Bleuzet, contre 60 à 90 auparavant. Bien sûr, ces nouvelles dispositions n'affectent pas de la même façon les mastodontes du secteur (Ikea, But, Conforama…) et les indépendants.

poids lourd économique

Si le secteur du meuble est discret en Midi-Pyrénées, il n'en demeure pas moins incontournable. On recense en effet 366 entreprises employant 2 622 salariés sur le territoire pour un chiffre d'affaires annuel de 475 millions d'euros. Alors que l'idée de la réforme de la taxe professionnelle a été lancée, Jean-Charles Vogley, directeur économique de la fédération de l'ameublement rappelle que « les emplois dans la distribution, eux, ne sont pas délocalisables ! ». à Toulouse, les professionnels du secteur se sont entendus sur les ouvertures le dimanche (3 jours fériés, deux dimanches par an) mais souhaitent désormais que se pose la question des surfaces de bricolage. « Elles poussent pour ouvrir tous les dimanches alors qu'elles représentent un quart du marché de la cuisine et de la salle de bains » prévient Jean-Charles Vogley. Gil Bousquet

L'équipe de la Chambre régionale de l'ameublement, autour de sa présidente Anne-Marie Bleuzet.

Franchise ameublement : Nouvelle ouverture pour L’Entrepôt Contemporain®

L’Entrepôt Contemporain®, franchise spécialisée dans la commercialisation de meubles et d’objets meublants, ouvre un nouveau magasin à Béziers, rue de l’industrie ZAE la Crouzette, le 5 mars 2009.

Sur plus de 500m2, l’enseigne propose des meubles « tendance », hauts de gamme y compris en « jeune habitat », d’une qualité exemplaire, avec des tarifs moyens de 15 à 30 % inférieurs à ceux de la concurrence. Ce concept fort a valu à L'Entrepôt Contemporain® d’être nominé aux Trophées des Espoirs de la franchise et du Commerce Organisé en 2007.

Depuis sa création en 2001 et le lancement du réseau en 2006, l’Entrepôt Contemporain® connaît un réel succès auprès d’une clientèle toujours plus exigeante . Pour tout renseignement concernant cette franchise, visitez le site Internet www.entrepot-contemporain.com ou contactez BYSP & GO, cabinet spécialisé en développement de réseaux commerciaux.

Contact l’Entrepôt Contemporain Béziers
Mr Cyrille Tigé
06 25 110 104

Rappel :

L’Entrepôt Contemporain® est un concept de magasin commercialisant des meubles, salons et objets meublants dans des surfaces d’environ 500 M².
On y retrouve les produits incontournables tels que des canapés ,des tables et des chaises ainsi que des bibliothèques , des bahuts , et tout autres meubles de complément en passant par des miroirs et des luminaires sélectionnés directement auprès de fabricants exclusivement européens .
Un trés grand choix de coloris et de dimensions vous seront proposés, avec le meilleur rapport qualité prix du marché.

Fauteuils importés de Chine : une centaine d’allergies cutanées en 1 an

D’après le ministère de la Santé, 134 signalements de manifestations cutanées ont été notifiés aux Centres anti-poison et de toxicovigilance (CAPTV) français entre le 1er janvier 2008 et le 10 janvier 2009. Une majorité de ces allergies aurait été causée par le diméthylfumarate, une substance présente dans des sachets anti-moisissures, de fauteuils, canapés et chaussures importés de Chine.

« Une exposition au diméthylfumarate a été identifiée comme une cause plausible des symptômes rapportés pour 97 des signalements », explique le ministère dans un bilan publié aujourd’hui. « L’exposition au diméthylfumarate a pu être confirmée de façon certaine pour 28 cas ».

La totalité des victimes ont présenté des dermatoses de contact, de type urticaire ou eczéma. Dans 95% des cas, leur état de santé a évolué de « manière favorable ». Pour 5% des victimes en revanche, « les symptômes ont persisté », nous a indiqué l’Institut de Veille sanitaire.

Les autorités soulignent que les « objets mis en cause sont en très grande majorité (93% des cas), des articles chaussants et des canapés ou des fauteuils d’origine chinoise. Toutefois d’autres produits étaient également suspectés de façon plus ponctuelle (sacs à main, vêtements, tissus d’ameublement…) ».

A noter enfin qu’un arrêté d’interdiction –qui prévoit la suspension de l’importation et de la mise sur le marché d’articles d’ameublement et chaussant contenant du diméthylfumarate pour une période de 1 an- a été signé le 4 décembre dernier. Depuis, conclut le ministère, « une nette diminution du nombre de signalement a été constatée ». Pour consulter la liste des centre anti-poison, rendez-vous sur www.centres-antipoison.net